sábado, 23 de março de 2013

2º ANO: AS PRIMEIRAS REPRESENTAÇÕES



AS PRIMEIRAS REPRESENTAÇÕES

Provavelmente, em algum momento já nos perguntamos quando o ser humano começou a representar, por que o fez e como teriam sido as primeiras representações. Segundo os estudiosos os seres humanos tinham necessidade de representar para expressar suas alegrias, tristezas e dúvidas comunicando-se com os outros e com os deuses, em rituais e celebrações. Nessas ocasiões (como ocorre ainda hoje em algumas tribos indígenas), era comum as pessoas representarem  os animais e seus movimentos, imitarem os fenômenos da natureza, como os sons do trovão, narrarem as dificuldades sofridas em uma viagem, lembrando seus antepassados para ensinar aos jovens. As palavras e os gestos das representações eram aprendidos e memorizados. E assim podiam preservá-los, uma vez que desconheciam a escrita. Mas a origem do teatro está na Grécia antiga. Organizavam-se festivais para celebrar a fertilidade da Terra na primavera, e os participantes vestiam peles de animais, dançavam e entoavam cânticos repetidos pelos demais. Foi lá que surgiu o teatro tal como o conhecemos hoje: representações com diferentes histórias escritas por autores, nas quais atores interpretam diferentes papéis diante de um público em um local construído especialmente para isso.
Um dos festivais mais famosos da Grécia antiga era realizado em homenagem ao deus Dionísio. Durante sete dias todos os habitantes da cidade se reuniam para julgar a qualidade dos textos encenados e se seus autores. Aplaudiam quando gostavam, ou protestavam a ponto de interromper a representação, caso não gostassem.

COMO SURGIRAM OS ATORES

Foi na Grécia, por volta dos séculos VII ou VI a.C., durante a celebração dos festivais dedicados ao deus Dionísio que o teatro deixou de ser uma cerimônia religiosa e passou a representar peças teatrais. Dionísio era o deus da fertilidade, do vinho e da alegria e, em sua homenagem, organizavam-se cantos corais e danças sobre um tablado baixo, uma arena chamada theatron  , que em grego significa “local onde se vai ver”. O nome do hino cantado pelos participantes do coro era ditirambo e, supõe-se que esse cântico narrava à história do deus Dionísio, que veio ao mundo para ensinar aos seres humanos o cultivo da uva e de outros frutos. Foi mais tarde, por volta do século VI a.C. , que surgiram os protagonistas. Eram dois ou três participantes que se destacavam entre si, narrando e interpretando os episódios da história. Dessa forma, surgiu a figura do ator. O primeiro ator e também autor do qual se tem notícia é Téspis que, segundo as pesquisas, percorria as cidades em uma carroça e recebeu prêmios por sua interpretação. Três séculos depois do ator Téspis, a cidade de Atenas havia se tornado a capital do teatro da Grécia. Nesta cidade foram construídos teatros nos sopés dos montes, onde era representados diferentes tipos de peças. Os mais conhecidos autores de tragédias são Ésquilo, Sófocles e Eurípedes; os mais conhecidos por suas comédias são Aristófanes e Menandro, e Pátrinas foi um grande escritor de sátiras ou dramas.

quinta-feira, 21 de março de 2013

CONTEÚDO dos 1º anos - ARTES VISUAIS



A linguagem das artes visuais é constituída pelos modos e meios de produção
artística, que compreendem o universo visual e tátil. Assim sendo, o seu produto e objeto de investigação são a imagem, fixa e em movimento, da natureza e da cultura, figurativa e abstrata, bidimensional e tridimensional. É composta pelas modalidades de desenho, pintura, gravura, escultura, arquitetura, modelagem, colagem, dobradura, tecelagem, conhecidas por Artes Plásticas. Inserem-se, também, as modalidades da fotografia, vídeo, instalação, performance, arte eletrônica, além de outras produzidas através das diferentes mídias ou em suportes que extrapolam a necessidade da manufatura e materialidade.
Os signos dessa linguagem, que formam a sua gramática e demandam diversos significados dependendo do contexto são: ponto, linha, forma, cor, textura, dimensão, movimento, volume, luz/sombra e planos.
Quanto aos gêneros que são mais diretamente explorados pela pintura e/ou
pelas modalidades mais tradicionais, podemos destacar: o retrato (representação da figura humana de rosto ou de corpo inteiro), a paisagem (representação dos lugares), natureza-morta (representação de elementos da natureza ou de objetos organizados sobre alguma superfície), pintura de gênero (representação de situações do cotidiano), pintura histórica (representação de cenas de fatos históricos) e pintura religiosa (representação de imagens de santos/as ou de fatos as suas histórias).

CONTEÚDOS DOS 2 ºANOS





TEATRO

A palavra teatro nos remete a diversas significações, tais como: o espaço físico, construção que abriga espetáculo e plateia; o texto escrito para ser encenado; a representação de um texto teatral para determinado público como também o teatro realizado na escola.


A linguagem do teatro realizado na escola compreende atividades de expressão dramática, onde grupos de jogadores/as, coordenados pelo/a professor/a improvisam, coletivamente, a partir de um tema, situação, personagens, música.

Essas atividades denominadas de jogos dramáticos e jogos teatrais levam os/as participantes a se inteirar do que é Teatro e dos mecanismos dessa linguagem para comunicar. Participando das atividades e buscando informações sobre fatos da história do teatro, os/as alunos/as estarão iniciando a compreensão do fazer teatral e desenvolvendo as habilidades para observar, perceber e criar.



O Teatro representa uma das linguagens da arte e, assim como as outras (Música, Dança, Artes Visuais...), possui seus signos, que, articulados, viabilizam a expressão e comunicação. Os signos do teatro são: espaço cênico (o espaço físico onde acontece a encenação – palco, estrado, tablado, entre outros); o  figurino (conjunto de vestimentas e seus acessórios usados pelos personagens); adereços (objetos cênicos e adornos utilizados ou manipulados durante a ação dramática); cenário (conjunto dos objetos organizados no espaço cênico, representando o/os lugar/es onde acontecem as ações dramáticas), sonoplastia (técnica de compor ou fazer funcionar os ruídos e efeitos acústicos e musicais, que constituem o elemento sonoro dos espetáculos teatrais), maquiagem (aplicação de pintura no rosto ou em outras partes do corpo para disfarçar, mascarar ou realçar a caracterização do personagem); iluminação (técnica de iluminar o ambiente cênico, criando efeitos de luz e cor para dar o “clima” da encenação); texto (texto verbal produzido para o teatro); voz (emissões vocais para caracterizar os personagens através do tom e/ou do timbre da fala); gesto (movimento do corpo, em especial, da cabeça e dos braços, para expressar ideias ou sentimentos ou para realçar a expressão); movimento (um determinado modo de mover-se ou se deslocar no espaço);
expressão facial e corporal (uso da expressões fisionômicas, gestuais e do movimento), ritmo (andamento da representação). Esses signos terão significado se soubermos interpretá-los ao assistir a uma peça teatral, um espetáculo circense, uma manifestação cultural (bumba-meu-boi, cavalo-marinho, maracatu, reisado).


As modalidades do teatro referem-se aos meios utilizados para realizar a expressão dramática, como por exemplo: o Teatro Humano, Teatro de Bonecos, Teatro de Sombra, Teatro de Máscaras, Teatro de Animação, Marionetes, entre outros. 
O Teatro de Bonecos, assim como as outras formas de fazer teatro, leva os/as alunos/as a desenvolverem potencialidades da voz, audição, percepção visual, oral, tátil, coordenação dos movimentos, expressão gestual, criatividade, imaginação e a socialização.
Em todo o mundo, o Teatro de Bonecos exerceu sua importância, sendo utilizado na doutrinação religiosa, para criticar autoridades, como entretenimento e para fins pedagógicos. No Brasil, os bonecos começam a surgir no século XVI.
Foi em Pernambuco que essa modalidade de teatro se afirmou com o Teatro de Mamulengo, bonecos manipulados pelos chamados mestres, que representam textos cômicos e ousados, fazendo a plateia dar gargalhadas. 
O Teatro de Animação ou Teatro de Formas Animadas define-se como um conjunto de técnicas, onde
objetos manipulados por atores/atrizes passam a representar personagens. 
O Teatro de Sombras, técnica milenar que surgiu na China por volta de 5000 a.C., consiste na projeção de figuras humanas, animais ou objetos sobre paredes, telas de linho ou papel fi no, colocando, por trás da tela, um foco de luz. 
As Máscaras, usadas antigamente em rituais representando deuses, animais ou forças cósmicas,
são utilizadas, no teatro, como forma de caracterização de um personagem em lugar da maquiagem e exigem, do ator/atriz e aluno/a, disponibilidade para o uso da voz, do gesto e da concentração para assumir um personagem.
Os gêneros do teatro são: tragédia, comédia, tragicomédia, farsa, drama.
Na Antiguidade, os gregos encenavam tragédias, cujos episódios sangrentos ou violentos suscitavam os sentimentos de terror e piedade, e a comédia, peça longa e divertida que criticava os defeitos das pessoas. Na Idade Média, representavam-se as farsas, gênero cômico, grotesco, ligado ao corpo, à realidade social e ao cotidiano.
A tragicomédia é a trama dramática, que mistura fatos da tragédia e da comédia. 
No drama, a situação é aterrorizante, emocionante, porém nem sempre termina com morte, como na tragédia.
A linguagem teatral tem como objeto de estudo a sua história, encenadores, obras, seus signos, técnicas e materiais. 

quinta-feira, 14 de março de 2013

CONTEÚDOS DOS 1º ANOS


Modalidades 
das Artes Visuais

Pintura: 
A pintura pode ser definida como a arte da cor. Se no desenho o que mais se utiliza é o traço, na pintura o mais importante é a mancha da cor.
Ao pintar, vamos colocando sobre o papel, a tela ou a parede cores que representam seres e objetos, ou criam formas.
Quem é Panmela Castro?
Quem é Paulo Pasta?

GÊNEROS DA PINTURA
RETRATO - Representação da figura humana de rosto ou de corpo inteiro.

PAISAGEM - Representação dos lugares



NATUREZA-MORTA - Representação de elementos da natureza ou de objetos organizados sobre alguma superfície.



PINTURA DE GÊNERO -  Representação de situações do cotidiano

PINTURA HISTÓRICA - Representação de cenas de fatos históricos.



PINTURA RELIGIOSA - Representação de imagens de santos/as ou de fatos das suas histórias.

RELEITURA:
       Releitura não é cópia. Como consequência do ato de ler, surgem as releituras, que não devem ser tentativas de reprodução pelo/as alunos/as das obras ou imagens vistas. Pelo contrário, devem ser suportes interpretativos, que gerem novas ideias e possibilidades de composição a partir de alguns elementos e não modelos para serem copiados. 
O que quer dizer releitura?  Ler novamente, dar um novo significado ao que leu e foi produzido por outro. 



REPRESENTAÇÃO FIGURATIVA

REPRESENTAÇÃO ABSTRATA


Modalidades
das Artes Visuais

FOTOGRAFIA


Há muitos anos, as pessoas que queriam ter um retrato encomendavam uma pintura, um desenho ou uma escultura a um artista.
 Pessoa retratada tinha de ficar parada muitas horas, posando para o artista, que precisava ter muita habilidade para conseguir a semelhança.
Hoje em dia, graças à FOTOGRAFIA, é muito simples fazer um retrato.
Mas as fotografias não servem apenas para fazer retratos. Vivemos rodeados de imagens fotográficas. Algumas aparecem em jornais e revistas e servem para informar sobre acontecimentos de muitos lugares do mundo ou são utilizadas como ilustração, para completar o que dizem os textos.
É muito frequente encontrar fotografias nos anúncios publicitários, em grandes cartazes ou nas revistas.
E também são muitas as pessoas que utilizam a fotografia para fazer OBRAS DE ARTE.
A palavra “fotografia” vem do grego e significa “desenho de luz”. 

SEBASTIÃO SALGADO

O fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado é um dos mais respeitados fotojornalistas da atualidade. 

Nomeado como Representante Especial do UNICEF em 3 de abril de 2001, dedicou-se a fazer crônicas sobre a vida das pessoas excluídas, trabalho que resultou na publicação de 10 livros e
realização de várias exposições, tendo recebido vários prêmios e homenagens na Europa e no continente americano.
"Espero que a pessoa que entre nas minhas exposições não seja a mesma ao sair" diz Sebastião Salgado.
"Acredito que uma pessoa comum pode ajudar muito, não apenas doando bens materiais, mas participando, sendo parte das trocas de idéias, estando realmente preocupada sobre o que está acontecendo no mundo".
Aos 30 anos de carreira, o fotógrafo Sebastião Salgado segue retratando a miséria humana provocada pelos efeitos nefastos da globalização.
Formado em economia, Sebastião Salgado, começou a trabalhar com fotografia em 1973.
Trabalhando inteiramente com fotos em preto e branco, o respeito de Sebastião Salgado pelo seu objeto de trabalho e sua determinação em mostrar o significado mais amplo do que está acontecendo com as pessoas criou um conjunto de imagens que testemunham a dignidade fundamental de toda a humanidade ao mesmo tempo que protestam contra a violação dessa dignidade por meio da guerra, pobreza e outras injustiças.

O público jovem, que olha para suas fotos como documentos históricos, se surpreendeu com a quantidade de miséria que a Humanidade é capaz de espalhar.

Sua lente revela o sofrimento calado de milhões de anônimos. Suas fotos gritam por justiça.

Sebastião Salgado vive em Paris, França, com sua família. Sua mulher, Lélia Wanick Salgado, dirige sua companhia, Amazonas Imagens, e é responsável pela concepção e design de seus principais livros e exposições.
Visitem os sites : itaucultural.org.br e veja Isto é uma foto?







Modalidades
das Artes Visuais

GRAVURA 

Há muitos séculos, os artistas inventaram uma técnica de reprodução de imagens à qual se dá o nome de GRAVURA.
Consiste em pôr tinta sobre uma placa onde se fazem marcas ou relevos e pressionar fortemente um papel sobre ela.
Ao fazer isso, a tinta imprime sobre uma placa, formando assim um desenho.
Podemos voltar a pôr tinta e a pressionar papéis muitas vezes, conseguindo muitas cópias iguais.





sexta-feira, 1 de março de 2013

Ensino Médio – 1º ANO ARTE - FUNDAMENTOS CONCEITUAIS


°O que é Arte?
°Quem faz Arte?
°Por que o mundo necessita de Arte? 
°Como entendemos a Arte?
°Funções da Arte
°Características da Arte
°Manifestações Artísticas
°Arte no cotidiano
°Arte e lazer

O QUE ARTE?
 
         A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos.
         IMAGENS BELAS ( tiradas pelos meus alunos que foram ao Instituto Ricardo Brennad):

 
 
E AS IMAGENS DE CARAVAGGIO?
 

 
 E hoje? Vendo as imagens de LUCIAN FREUD poderemos concluir:

           Lembrando que o feio está na escala do belo... Mas o horrendo não!!!
 
      Segundo Barbosa (1991), “a Arte é um rio cujas águas profundas irrigam a humanidade com um saber outro que não o estritamente intelectual, e que diz respeito à interioridade de cada ser.” Ainda, segundo a autora, “uma sociedade só é desenvolvida quando é densenvolvida culturalmente.”
 
 Quem faz Arte?
     
      O homem CRIA A ARTE como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.
  
Por que o mundo necessita de Arte? 
 
- para decorar o mundo
- para espelhar o nosso mundo (naturalista)
- para ajudar no dia-a-dia (utilitária)
- para explicar e descrever a história
- para ser usada na cura doenças
- e para ajuda a explorar o mundo 
 
Como entendemos a Arte?
 
   O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experiência e conhecimentos, da nossa disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista pretendeu mostrar.
 
ASSISTAM OS FILMES:
 
"COPIANDO  BEETHOVEN" e "AMADEUS"

Funções da Arte
FUNÇÃO INDIVIDUAL
     é a que uma pessoa faz por prazer. Uma pessoa pode pintar um quadro porque gosta, outra faz um poema porque gosta, outra faz teatro porque gosta.

FUNÇÃO AMBIENTALISTA , o objetivo é despertar a consciência ambiental, através do aproveitamento de material reciclado para fazer obras de arte, desenhos, pinturas, teatro e barro. 
 

 
 
 
 
FUNÇÃO SOCIAL: Sua missão é promover o desenvolvimento humano, nas dimensões éticas e estéticas, através da Arte-Educação, contribuindo à transformação social.
 
No youtube tem bastante vídeos sobre arte social e ambiental. Aí abaixo tem um vídeo sobre arte social.

http://www.youtube.com/watch?v=UFMsxLGD2…
http://www.youtube.com/watch?v=UFMsxLGD2…
 
 
Características da Arte
 
 - Liberdade de expressão
 - Liberdade de sentimentos
 - Liberdade de  trabalhar a interioridade- emoções esentimentos, fantasias, desespero, fatalismo, morte, ciúme, amor, devaneios, sonhos..

 
 




Este vídeo mostra um dos requisitos importantes para o nosso trabalho com ARTE: a PERSISTENCIA que vai ser trabalhada como valor humano diante de uma realidade escolar no EREM - Frei Caetano.